Non solo Guernica

Lo ammetto, e spero di ottenere il perdono degli esperti d’arte in ascolto: quando mi approcciai al Reina Sofia ero convinto che avrei concluso la visita in meno di mezz’ora perché, tra infinite cose difficili da capire, sarei andato diretto a vedere Guernica di Pablo Picasso e poche altre opere. Per questo, anziché presentarmi all’orario di apertura come fatto per il Museo del Prado, ho approfittato dell’orario pomeridiano di ingresso gratuito facendo appena mezz’ora di coda.
Nulla di più errato!
Ma partiamo dall’inizio: il Centro de arte Reina Sofia è un Museo nazionale collocato nel cosiddetto Paseo del Arte, ovvero la zona di Madrid con i musei di maggiore interesse (vedere il box in pagina per maggiori informazioni). È situato all’estremità sud della zona, a ridosso dei quartieri di Lavapiés e Atocha .

Prendo spunto da quest’ultima informazione per aggiungere un consiglio che non c’entra nulla con l’oggetto dell’articolo: può essere una soluzione efficiente unire la visita al museo a quella alla stazione di Atocha e i suoi Jardín Tropical, visto che è tutto molto vicino. In ogni caso, le stazioni metro più vicine sono proprio Atocha e Estación Del Arte sulla Linea 1.

Tornando al Reina Sofia, l’ingresso principale è già tutto un programma, infatti ci si presenta la splendida e massiccia facciata dell’antico ospedale San Carlo (fine XVIII secolo, firmata nientemeno che da Francisco Sabatini), su cui sono installate due colonne quadrate in vetro e acciaio che ospitano tre ascensori ciascuno. Un purista griderebbe al deturpamento, mentre credo sia proprio la chiave di lettura dell’arte moderna: destrutturare e contaminare per inventare qualcosa di nuovo, sulla sottile linea di confine tra il gusto, l’emozione e l’utilità (non so se questa frase possa aver senso per tutti, ma se la utilizzate, citatemi, così faccio finta di essere uno di quelli bravi! 😀 ).

Il museo venne inaugurato l’11 settembre 1992 alla presenza dei reali di Spagna per ospitare opere d’arte moderna e contemporanea spagnola dall’inizio del Novecento in poi. I maligni dicono che serviva per esporre tutto ciò che non trovava posto al Prado, anche se devo ammettere che questa struttura ha una personalità propria. Questa personalità è andata via via crescendo sia dal punto di vista della fama e dell’importanza in campo artistico, sia in termini di opere raccolte ed esposte. Questa crescita ha portato a una delle sorprese della mia visita: dopo aver girato in lungo e in largo l’edificio storico per tutti i suoi 4 piani (in verità, il terzo è riservato alle collezioni temporanee, che ho saltato), mi sono trovato di fronte a un corridoio sospetto… che chiaramente ho seguito per ritrovarmi su una specie di ballatoio tra due palazzi che immetteva in un ulteriore edificio con uno spazio espositivo ulteriore di circa 8000 mq, compresi una biblioteca e un auditorium.
Si tratta del risultato dei lavori di ampliamento eseguiti tra il 2001 e il 2005 dall’architetto francese Jean Nouvel che costarono circa 97 milioni di euro!

Come se gli spazi non bastassero, per le esposizioni temporanee il museo di avvale anche del Palacio de Velázquez e del Palacio de Cristal nel vicino Parque del Retiro.

L’esposizione

La bellezza del palazzo che ospita il museo è innegabile: se la parte nuova ha spazi enormi in ambiente chiuso, il palazzo originale si sviluppa su lunghi corridoi che circondano un grande chiostro che, oltre a essere un posto dove fermarsi e godere dell’aria naturale, contiene a sua volta delle installazioni artistiche, spesso di grandi dimensioni.
Camminare lungo i percorsi proposti è un buon modo per fare esperienza dell’evoluzione dell’arte stessa negli ultimi due secoli e lasciarsi trasportare in un viaggio che, in un modo o nell’altro, lascerà qualcosa di diverso in ciascun viaggiatore.

Cominciamo col citare 3 autori di spicco presenti al Reina Sofia: Pablo Picasso, Salvador Dalí e Joan Miró.
All’opera Guernica di Picasso è dedicata una parete (anche perché misura 7,7 metri di larghezza per 3,5 di altezza). Il celeberrimo dipinto, del 1937, rappresenta la disperazione della gente colta dal bombardamento della città di Guernica durante la Guerra Civile Spagnola. Oltre al suo innegabile valore artistico, il quadro fu portato in giro per il mondo grazie alla sua fama e servì per far conoscere al di fuori della Spagna la realtà di un conflitto fratricida tra il Bando Nacional e la República Española.
Vi lascio due consigli non richiesti:

• Nella sala c’è spesso un’atmosfera da mercato, quindi vi suggerisco di non scegliere gli orari di punta. Se siete entrati, come me, nel periodo di ingresso gratuito, armatevi di pazienza.
• Nella sala non è consentito scattare foto e ci sono diverse persone a controllare quindi, anche se vedete il vostro vicino che tira fuori il cellulare facendo finta di rifarsi il trucco davanti a Guernica, vi chiedo di non imitarlo perché in quel momento state rappresentando gli italiani (e anche me).

L’esposizione consta di oltre 20.000 opere, quindi preparatevi a camminare tanto, a perdervi, a stupirvi, ad annoiarvi, a restare ammirati e a chiedervi (pochissime volte, giuro!) perché siete entrati. Se vi va, seguite i percorsi proposto oppure lasciatevi trasportare dai corridoi senza una meta precisa: ogni angolo può riservare sorprese!

Fatta la legge, trovato l’inganno: la regola iniziale di dedicare il museo all’arte spagnola è via via venuta meno e quindi vi sarà possibile trovare anche artisti internazionali, come  Louise Bourgeois, Francis Bacon o Lucio Fontana. Vengono ospitate anche l’arte povera italiana, con Michelangelo Pistoletto, il nuovo realismo francese, con Yves Klein, l’arte neo-concreta brasiliana, con Lygia Clark, e la protesta LGBT latinoamericana, con Pedro Lemebel.

Consigli personali

Vi lascio alcuni consigli di opere da non perdere secondo i miei gusti (lo evidenzio perché non voglio responsabilità, eh!):

• Pablo Picasso
  • Guernica, ma ne abbiamo già parlato sopra.
  • Donna in blu (1901): dopo aver visitato le opere del Prado, Picasso volle mettersi a confronto coi grandi maestri del passato come Goya e Velázquez.
  • Nuotatore (1934).
• Salvator Dalì
  • Il grande masturbatore (1929): resterete un po’ interdetti in sua presenza, ma sarà un viaggio surreale tra le ossessioni sessuali di Dalì.
  • Ragazza alla finestra (1925): ritrae sua sorella Aña Maria alla finestra della loro casa di Cadaqués.
  • Autoritratto cubista (1923): le sfaccettature tipiche del cubismo vengono usate per generare un movimento dello sguardo dall’alto verso il basso..
  • Ritratto di Luis Buñuel (1924).
  • L’enigna di Hitler (1939).
• Joan Mirò
  • La casa delle palme (1918).
  • Lumaca, Donna, Fiore, Stella (1934).
• Juan Gris
  • La ventana abierta (1921)
• Ángeles Santos
  • Un mondo (1929): se non conoscete questo artista, andate a vedere quest’opera per apprezzarlo!
• Antonio Saura
  • Lola (1956): ci metterete un po’ per trovare i tratti della donna rappresentata, ma vale la pena vedere quest’opera perché è una delle opere più rappresentative del movimento artistico “informale” in Spagna.
• Le Corbusier
  • La caduta di Barcellona (1939 e 1960): due versioni della stessa opera dedicata sempre alla Guerra Civile Spagnola.
• José Gutiérrez Solana
  • La costurera (1945).